アーティストの関わりをAIRの形式でできないかとここ2年ばかり考えて来たのです。
特に2010/2011のプロジェクトシーズンに、team hollandがさっぽろ雪まつりの11丁目会場で毎年開催されている「国際雪像コンクール」というのに参加していて、そこの出場チームの控え室プレハブのムードがとても家庭的で、コンテストなんだけどもチーム同士の励まし合いや、道具や技術のアドバイス交換なんかが和やかにあって、友好的。その雰囲気をSapporo2のAIRで再現してみたいと思ったのがきっかけ。
その後、考察を進めて行く中で、プロジェクトのイベントとして取り扱う事のジレンマというか矛盾があって、それは、雪・自然を相手にアーティストが創造的な実験を繰り返す、という本来の意図に反して、アーティストのやろうとすることを自然、というかその時の状況にあらがいつつ実現しなくちゃいけないといういくつかの結果によります。
雪は毎日、数時間で、一日の中でも姿や様子を変えて行くので、ある雪のコンディションに対して思いついたアーティストのアイデアが、イベントとして決められた日の時間に実現しないこともある、ということ。
イベントに仕立ててしまうと、アーティストの創造の成果を見ようと、そこにオーディエンスとして参加しようとしてわざわざ来る人に対して、主催者が責任を100％持てない、ということでした。
最初からおおらかに、「雪っていう自然の中でのアートプロジェクトなので！」と割り切れたらそれでいいのだけど、その「おおらかさ」が言い訳になってしまうという、または参加者をがっかりさせてしまうということが起こるのだ。そんな結果がプロジェクトに対してネガティブな印象やジャッジメントに繋がるというしたら、イベントとしては、特に、補助金や助成金をいただいている事業としてはとてもリスクが高い、高すぎると感じていました。
がんばりましたが、できませんでした、ということですから。
雪、自然がいかにコントロール不可能で、だからこそ面白みや創造性に富んでいるとそういうメッセージも送りながら、そしてプロジェクトに、そこに参画するアーティストの活動にリスクの低いプログラムが企画できないだろうかと思った先に、「アーティスト・イン・レジデンス」の導入というアイデアが起こった。
サーファーがベストな波を待てるような、毎日、毎朝違う波で自分を試しているような、そういう気の長い、そして絶え間ない、自然の営みに従うようなおおらかなアートプログラムのフォームとして、アーティスト・イン・レジデンスが最適だと感じた。
ださいけど、アーティスト・イン・スノウ、なのか？それがいいように思う。
アーティストが、雪や札幌独特のこの自然や現象の中で、自分の創造性を試し、学びとるようなそんなAIRがやりたいなあ！！雪がやさしく厳しい学校になるんじゃないかと思います。
次に試してみるべきプログラムです。あとは予算だな。M
